De nombreuses rumeurs ont circulé de ce fait, au point qu'à une époque on a cru que ce film était un vrai snuff movie ou encore qu'il avait été fait par un gang mexicain (Watkins ayant utilisé le pseudo Janos). C'est un film qu'il a été difficile de vendre une fois terminé, il aura donc fallu attendre 5 ans avant qu'il ne sorte en salle. Et le réalisateur n'a même pas été prévenu. Il y a aussi cette voix off à la fin qui annonce un happy ending ; c'était une idée du producteur qui, selon Watkins, fout en l'air le message de son film.
Sous ses airs de film Z "The last house on dead end street" s'apparente plus au film d'art. La narration est complexe, éclatée, l'on évite la dramaturgie pour privilégier un message, un point de vue. C'est surtout la mise en scène qui lance ce ton artie ; des plans et une lumière léchée, une mise en abîme plus qu'évidente, une utilisation de stock shot dégueux (vaches égorgées) et puis le rôle principal pour Watkins lui-même. Le film ne parle jamais que de la volonté d'un jeune cinéaste de se faire remarquer par la société, de trouver un moyen de la divertir maintenant qu'elle a tout vu (à l'époque le porno au cinéma était déjà trop banal).
Bref, "The last house on dead end street" est un film étrange, dérangeant (malgré les effets cheap, l'ambiance est glauque grâce à une image crade et une bande son oppressante) et allant au-delà du petit film Z attendu. Il n'y en a pas beaucoup qui font cet effet ; je me souviens de "Violent Shit" qui est moins sérieux, mais tout aussi intéressant d'un point de vue art contemporain. Au fond, lorssque le mauvais goût touche le fond, il en résulte une espèce de beauté humaine rarement observée jusque là au cinéma : la volonté de faire et de défaire.
Dernière maison sur Dead End Street (1977)
'Dernière Maison sur Morte End Street' est une expérience. " Expérience " est le mot clé à retenir si vous êtes d'apprécier pleinement cette pièce troublante et vraiment unique du sous - sol du cinéma à petit budget comme cela est ce que le film est tout simplement - une expérience dans la crainte du froid atmosphérique. Il est un trippy esprit fuck migraine induisant dans ses avant-garde affiche de cruauté inhumaine qui est parfois tout à fait répugnantes et à d' autres extrêmement nauséabondes. Les valeurs de production sont d' amateur, il y a peu à la manière de la structure narrative cinématographique traditionnelle, il n'y a pas de message sous - jacent pour vous déchiffrer et il est pas fait pour divertir. Tout cela fonctionne réellement à l'avantage du film si , comme il existe comme une œuvre visuellement granuleuse art-maison expérimentale cherchant uniquement à bombarder vos sens avec des images étonnamment premières d'assassiner sadique.
L'histoire de la «dernière maison sur Dead End Street 'était la substance de la légende urbaine de New York parmi ses 42 e rue Grindhouse foules. Le film a été fait dans l'hiver entre Décembre 1972 et Janvier 1973 , mais n'a été libéré qu'en 1977. Ceci est dû à l' une des actrices dans un petit rôle mineur poursuivant son créateur Roger Watkins, comme elle ne voulait pas le visage de son nu corps pour ruiner ses chances de faire comme une star de Broadway (elle n'a jamais fait de toute façon). Il a été initialement intitulé «Les Coucous de l' enfer» dans sa version originale 175 minutes , mais les distributeurs éventuels coupé it up réarranger le flux de l'histoire et de le réduire à un 76 minutes beaucoup plus maigre. Ils ont également terriblement doublés sur les acteurs de la voix et ils ré-intitulé ce Dernière maison sur Dead End Street »pour encaisser dedans sur la notoriété de Wes Craven 'The Last House on the Left» (1972) mais il n'y a pas de maison en vedette dans le film comme son cadre principale. Il a reçu une série limitée dans les ciné-parcs et des théâtres de grindhouse puis a coulé rapidement dans l' obscurité et des rumeurs ont commencé à se propager à ajouter à la mystique du film encouragé par les distributeurs pour faire le titre infâme. En raison des distributeurs attachés pseudonymes aux crédits, personne ne savait réellement qui l' a fait et ce avec l'ultra-faible qualité de la production, les gens croyaient que les tueries soient réelles et donc un film snuff réelle tout comme l'intrigue implique. Ceci est bien sûr pas vrai.
Ce ne fut pas avant 2000 que la véritable identité du cinéaste a été révélé lorsque Watkins a posté sur les forums en ligne prétendant qu'il était le scénariste, réalisateur, directeur de la photographie, monteur et star du film. Il a dit que 800 $ seulement ont été consacrés à la production tandis que le reste de l'argent qu'il a acquis pour le budget, il souffla sur son alors crystal meth habitude. Au moment de la sortie du film en 1977, Roger Watkins ne savait même pas qu'il montrait. Ce fut jusqu'à ce que quelqu'un qui avait vu le film et avait coupé sa remorque l'a reconnu dans la rue faisant référence à la scène la chirurgie de la mutilation atroce. Il a dit Watkins que le film était sorti en Amérique du Sud pendant six mois sous le titre de «The Funhouse» (partage le même titre que gravement sous-estimés 1982 slasher de Tobe Hooper) et qu'il serait libéré à New York comme «Dernière Maison sur Impasse'. Droit jusqu'en 2002, le film ne pouvait être acquis sur le disque pour trouver des copies pirates, mais en raison de Roger Watkins qui sort et revendiquant la propriété et avec beaucoup de regain d'intérêt pour son travail la défunte Barrel Entertainment a sorti un 2-disque complet jeu de DVD à grande acclamer. Le succès de la libération de la maison, puis a conduit à des plans pour une suite avec un script écrit par Andrew Copp qui avait servi comme un artiste d'effets spéciaux de maquillage sur Jim Van Bebber «The Manson Family" (2003) et Watkins a été attaché à diriger et éventuellement étoile à nouveau. Malheureusement, cela n'a jamais atteint fruit avec la mort soudaine tragique de Roger Watkins en 2007 alors que la recherche de financement.
L'immense puissance pure de la «dernière maison sur Dead End Street 'est dans les techniques employées par Roger Watkins avec son oeil artistique forte en tirer le meilleur parti du très petit budget, il a dû travailler avec. L'intensité viscérale des affichages horribles de assassiner joué dans la mode rituel ne sont pas trop gore pour la plupart, sauf pour la mutilation chirurgicale sur le thème comme avant mentionné de l'épouse de l'un des producteurs de porno. L'histoire est secondaire ici pour un exercice épuisant dans une atmosphère claustrophobe nihilistes. La combinaison de l'aspect granuleux de la caméra 16 mm (soufflé jusqu'à une copie 35 mm) et le cocktail de surréaliste stocks musique et effets sonores crée et nous plonge dans un monde cauchemardesque bizarrement hallucinogène alors que nous assistons à des actes les plus étranges et grotesques. Consultez le chuchotement déconcertant des meurtriers d'une telle scène menant à la mort tortueux d'une jeune femme qui vous fera tortiller. Nous vivons un cauchemar pendant que nous sommes éveillés nous ne pouvons pas réveiller de ce cauchemar vivant antidatant l'art de Hooper de vue et le son dans «The Texas Chainsaw Massacre» de deux ans.
L'action sur la plus grande partie est ce que vous pourriez attendre d'une production de cette nature et alors qu'aucun des acteurs de soutien se démarque vraiment, si vous pouvez essayer de mettre hors de votre esprit le doublage atroce ils effectuent assez bien dans ce qui est demandé leur. Il est Watkins bien qui vole tout le spectacle torsadée. Terry Hawkins est indéniablement un scumbag louche, mais Roger Watkins apporte un helluva beaucoup de charme charismatique pour le rôle d'une manière agréablement perverse et quand le loony dérangé va vraiment singe merde, il est si convaincante que nous croyons vraiment peut-être due à Watkins grande consommation d'amphétamines.
Je l' ai dit avant sur la façon dont le film ne contient pas de sous-texte. Eh bien , il ne le fait pas, pas dans ce distributeur 'coupé de toute façon. Copp a écrit le scénario pour la suite jamais produit avec des sous-textes prêts que Roger Watkins se sentait perdu dans cette version libérée ainsi que la plupart de l'histoire. J'ai également écrit au sujet d' un " nihilistes atmosphère claustrophobe ". Eh bien le nihilisme aurait pu jouer un rôle dans les croyances Watkins dans un commentaire social anarchique ici. Il a eu l'idée de titre original du film 'Le Coucou de l' Enfer »d'un roman de Kurt Vonnegut appelé« Mother Night »dans lequel l'auteur parle de la façon dont le temps dans l'univers est toujours correct , mais l'univers lui - même est toujours dans le chaos . Il se pourrait que Roger Watkins commentait sur la façon dont le gouvernement a un ensemble de règles pour établir l' ordre dans la société encore autour de ces règles est l' anarchie totale en représailles contre ces lois régissant. Nous apprenons de l' ouverture de la narration de son personnage Terry Hawkins qu'il est plein de haine pour l'ordre établi en raison des décisions de l'institution de son confinement. Ses films snuff pourraient être une symbolisation d'un alors très jeune sortie Watkins pour ses frustrations contre la société en tant que victimes dans le film de Terry sont des chiffres qui ont dicté le caractère le résultat de son travail comme ils l' ont volé de lui et a pris le crédit et ne sont donc pas lui permettant de réaliser son potentiel. Je ne fais que spéculativement interprète et , malheureusement , pour justifier sa faisabilité d' une vision de la version complète de 175 minutes serait nécessaire mais il languit Undiscovered dans un laboratoire de cinéma quelque part dans New York City.
Roger Watkins détestait cette version seulement vu par le public. Alors que je serais ravi de voir sa vision initialement prévu, la façon dont il est en ce moment fait pour une montre provocante intéressante. Cette fascinante unique en son genre sous le radar genre joyau mérite vraiment plus d'un public. Il est rugueux sur les bords du cinéma punky qui vous donne l'expérience d'un voyage infernal dans l'abîme noir de ce que les êtres humains méchants sont vraiment capables de faire quelque chose qui est plus d'art filmique plutôt que de l'exploitation pure et simple.
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